15 من الراقصين السود الذين غيروا الرقص الأمريكي

بالنسبة لشهر التاريخ الأسود ، ينعكس موقع Dance Informa على الراقصين السود الذين أثروا بشكل كبير على الشكل الفني. في هذه المقالة ، ننظر إلى الراقصين الذين ماتوا بالفعل ، لكنهم تركوا إرثًا حيًا.

بواسطة تشيلسي توماس الرقص انفورما .

تم الاعتراف بشهر فبراير باعتباره شهر التاريخ الأسود في الولايات المتحدة. منذ الذكرى المئوية الثانية للبلاد في عام 1976 ، كان شهر التاريخ الأسود تسمية رسمية لتكريم وتذكر التأثير الكبير الذي لا يقاس للأمريكيين الأفارقة على الأمة. قال الرئيس جيرالد فورد إن الاحتفال السنوي كان 'تكريمًا لإنجازات الأمريكيين السود التي غالبًا ما يتم إهمالها'.



هنا ، ينعكس موقع Dance Informa على الراقصين السود الذين أثروا بشكل كبير على مشهد الرقص الأمريكي ، وكذلك الشركات الكبرى التي كانت رائدة في عالم جديد حيث يمكن اعتبار الراقصين السود فنانين متساوين.

سيد جوبا (1825-1852)

من المحتمل أن العديد من الراقصين لم يسمعوا أبدًا عن السيد جوبا نظرًا لحقيقة أن مساهماته المهمة في الرقص تسير للأسف جنبًا إلى جنب مع العروض التي كررت التنميط العنصري. قدم عروضه في عروض المنشد ، وهي وسيلة ترفيهية أمريكية في القرن التاسع عشر تألفت من تمثيليات هزلية ورقص بالوجه الأسود.

ومع ذلك ، فإن ما ينظر إليه معظم الناس بتشكك - رجل حر أسود يؤدي في المنشد يظهر أن السود سخرية على أنهم حمقى ، كسالى وسعداء للغاية - كان في الواقع إنجازًا لرجل أسود في عصره. في حقبة ما قبل الحرب عندما لم يُسمح للسود بالأداء مع البيض ، كان ماستر جوبا أول من حصل على القبول والسمعة السيئة كفنان. في مسيرته ، قدم أداءً مع أربع شركات موسيقية مبكرة معروفة وأصبح لاحقًا أول راقص أسود مغترب ، وانتقل إلى أوروبا ولم يعد أبدًا إلى الولايات المتحدة - وهو إنجاز ضخم.

اضغط على الراقص بيل بوجانجلز روبنسون

بيل بوجانجلز روبنسون. تصوير جيمس كريغسمان.

ربما كان الأهم من ذلك هو أن المعلم جوبا (الذي كان يُدعى قانونيًا ويليام هنري لين) كان أول راقص معروف يجمع بين حركة القدمين السريعة والإيقاعات الأفريقية التقليدية ، مما أدى إلى إنشاء رقصة النقر وحتى عناصر من الرقص التدريجي.

بيل 'بوجانجلز' روبنسون (1878-1949)

في حين أن الكثيرين ربما كانوا جددًا على ماستر جوبا ، إلا أنني متأكد تمامًا أن معظمهم قد سمع عن بيل 'بوجانجلز' روبنسون. اشتهر روبنسون ، المعروف باسم والد رقص التاب ، بظهوره في الأفلام الشهيرة على نطاق واسع من بطولة الممثلة الطفلة شيرلي تمبل. في حياته المهنية ، ظهر روبنسون في ما مجموعه 14 فيلما وستة عروض برودواي ، وأحيانا في أدوار بارزة - انتصار هائل لممثل أسود في عصره.

بالإضافة إلى ذلك ، كان روبنسون أول عازف منفرد أسود يلعب دور البطولة في دوائر الفودفيل البيضاء ، حيث كان رائدًا لمدة أربعة عقود.

اشتهر روبنسون بحركاته اللطيفة والمتعمدة جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الصارمة.

أساداتا دافورا (1890-1965)

كانت أساداتا دافورا رائدة في مجال الرقص في جلب ثقافة غرب إفريقيا الأصيلة إلى الجماهير في الولايات المتحدة. شكل الرقص الأفريقي الذي لم يكن يُسمع به في ذلك الوقت ، فتح الرقص الأفريقي الباب أمام دراسة جديدة للرقص الثقافي والأداء.

أصل دافورا من سيراليون ، وقد جاء إلى الولايات لأول مرة في عام 1929. وسرعان ما شكل بعد ذلك فرقة شوغولا أولوبا ، وهي فرقة رقص ومغنيين ، لتقديم الأعمال الدرامية القائمة على الحركة القائمة على أسطورة وتقاليد غرب إفريقيا. كان دافورة أول فنان معروف سعى لتقديم أشكال أفريقية أصيلة خارج محيط قبلي. لقد أثر على فنانين مثل بيرل بريموس الذين قاموا لاحقًا بدمج العناصر الأفريقية في تصميم الرقصات الخاص بها.

راقصة الحنفية الأمريكية جون بابلز

جون بابلز ، مجند عام 2002 في قاعة مشاهير رقص التاب الدولية التابعة لمؤسسة التاب دانس الأمريكية. الصورة مجاملة من ATDF.

جون دبليو بابلز (1902-1986)

مثل روبنسون ، قطع المغني والراقص جون دبليو بابلز خطوات كبيرة في تطوير وتسويق الحنفية. بدأ مسيرته المهنية في سن العاشرة ، وانضم بابلز إلى الراقص البالغ من العمر ست سنوات 'باك' واشنطن ليقدم عرضًا كوميديًا غنائيًا راقصًا. مع باك ، أصبح بابلز مشهورًا جدًا. قام الاثنان بعمل في Ziegfeld Follies عام 1931 وأصبحوا أول فنانين سود يؤدون عروضهم في قاعة موسيقى راديو سيتي الشهيرة في نيويورك.

بابلز ، الذي ربما اشتهر بأدائه مثل Sportin ’Life في إنتاج جورج غيرشوين عام 1935 بورجي وبس ، بعد ذلك قدم عرضًا في Hoofers Club الشهير في Harlem ، مما أدى إلى حفلات برودواي ، مما أدى إلى فرص في هوليوود.

يُقال إن بابلز هو أول راقص يدمج رقص الجاز مع التاب ، وهو المرشح الأوفر حظًا للعديد من شركات موسيقى الجاز الموجودة اليوم. لقد ابتكر نغمات غير متوقعة ، وبدوره ، غيّر اللهجات والصياغة والتوقيت.

جوزفين بيكر (1906-1975)

واحدة من أوائل النساء السوداوات اللواتي تركن بصماتهن على عالم الرقص ، إرث جوزفين بيكر مرادف للإثارة والشجاعة والعاطفة غير المقيدة. ولدت بيكر في سانت لويس بولاية ميسوري ، ونشأت مع القليل وسرعان ما طورت روحًا مستقلة ، وتعلمت أن تعيل نفسها وتشق طريقتها الخاصة. قادها هذا السلوك الحر والجريء إلى الأداء في جميع أنحاء البلاد مع The Jones Family Band و The Dixie Steppers في عام 1919. بحلول الوقت الذي تراجعت فيه على خشبة المسرح في باريس خلال عشرينيات القرن الماضي ، كانت واثقة من قدراتها وقدمت أداءً كوميديًا ، ومع ذلك الجاذبية الحسية التي اجتاحت أوروبا.

برودواي تحت الأرض

اشتهر بيكر بالفساتين التي بالكاد هناك والحركة الحديثة ، واستمر في الأداء وتصميم الرقصات لمدة 50 عامًا في أوروبا. على الرغم من أن العنصرية في الولايات غالبًا ما كانت تمنعها من اكتساب نفس الشهرة في الداخل كما فعلت في الخارج ، فقد حاربت بيكر الفصل العنصري من خلال منظمات مثل الرابطة الوطنية لتقدم الملونين (NAACP). في الواقع ، أطلقت المنظمة يوم 20 مايو 'يوم جوزفين بيكر' تكريما لجهودها.

الراقصة جوزفين بيكر

جوزفين بيكر. حقوق الصورة لجوزفين بيكر إستيت.

يقال إنها تلقت في حياتها ما يقرب من 1500 عرض زواج وهدايا لا حصر لها من المعجبين ، بما في ذلك السيارات الفاخرة. في يوم جنازتها ، احتشد أكثر من 20 ألف شخص في شوارع باريس لمشاهدة الموكب في طريقه إلى الكنيسة. كانت بيكر أول امرأة أمريكية تُدفن في فرنسا بامتياز عسكري.

كاثرين دنهام (1909-2006)

وصف بعض مؤرخي الرقص كاثرين دنهام كأهم نساء الرقص الأمريكيين من أصل أفريقي. كانت دنهام واحدة من أوائل رواد الرقص الحديث في حد ذاتها ، حيث جمعت بين حركات الرقص الثقافية القائمة على أسس وعناصر من الباليه.

بدأت دنهام ، التي ولدت في إلينوي ، دراستها الرسمية للرقص في شيكاغو حيث تدربت مع رواد الباليه المعاصرين والمعاصرين بينما كانت تدرس الأنثروبولوجيا في نفس الوقت. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أكملت تحقيقًا استمر 10 أشهر في ثقافات الرقص في منطقة البحر الكاريبي. أعادت ما تعلمته إلى أمريكا ، حيث طورت جمالية ثورية جديدة دمجت إيقاعات الرقصات الثقافية مع مكونات معينة من الباليه.

على مدى عقدين من الزمن ، من الأربعينيات إلى الستينيات ، جالت فرقة دنهام للرقص العالم - من الولايات المتحدة إلى أوروبا إلى أمريكا اللاتينية إلى آسيا وأستراليا. كما أسست مدرسة لتعليم تقنيتها في نيويورك.

هوني كولز (1911-1992) و تشارلز 'تشولي' أتكينز (1913-2003)

تم دمج المؤدين هوني كولز وتشارلز 'تشولي' أتكينز معًا بسبب مساهمتهما في الرقص كشريكين لرقص التاب منذ فترة طويلة. بعد خدمته في الحرب العالمية الثانية ، شكل Cholly ، الذي كان لديه بالفعل خبرة كبيرة كراقص تاب ، أكثر شراكاته شهرة حتى الآن مع راقص النقر الإيقاعي عالي السرعة ، Charles “Honi” Coles.

وبتعاونهما ، تقدم الثنائي بشكل كبير وروج لفن الرقص الإيقاعي. قاموا بجولة مع الفرق الموسيقية الكبيرة من Duke Ellington و Count Basie و Cab Calloway ، بالإضافة إلى إنتاج أفلام قصيرة للتلفزيون. كان الزوج معروفًا بشكل كبير بروتين الأحذية اللينة البطيئة أخذ فرصة على الحب . في عام 1965 ، ظهروا في برنامج CBS-TV Camera Three.

راقصات الحنفية الأمريكية

الأخوة نيكولاس ، تم تجنيدهم في قاعة مشاهير رقص التاب الدولية التابعة لمؤسسة التاب دانس الأمريكية. الصورة مجاملة من ATDF.

من هذه السمعة السيئة ، أصبحت Cholly في النهاية مصممة رقصات الموظفين في Motown Records من 1965-1971. لقد ابتكر نوعًا جديدًا من الرقص ، وهو تصميم الرقصات الصوتية ، والذي حصل في النهاية على تقدير من الصندوق الوطني للفنون في عام 1993. ومن ناحية أخرى ، حقق كولز نجاحًا كبيرًا في برودواي ، حيث فاز بجائزة توني في عام 1983 عن دوره في بلدي الوحيد ثم حصل على وسام الفنون الوطني لمساهمته في الرقص.

فايارد نيكولاس (1914-2006) و هارولد نيكولاس (1921-2000)

اشتهر كل من فايارد وهارولد نيكولاس ، المعروفين باسم 'الأخوين نيكولاس' ، بوظائف فريدة مثل راقصي النقر و 'الفلاش'. لقد حصلوا على أول حفلة كبيرة لهم في Cotton Club في عام 1932 ، حيث كان فايارد يبلغ من العمر 18 عامًا وهارولد في سن 11 عامًا فقط. بعد ظهورهم مع فرق كبيرة ، أصبحوا ناجحين للغاية في هوليوود.

يقوم Nicholas Brothers بإضاءة الشاشة في أفلام مثل الملايين من الأطفال (1934) ، الطريق الارجنتيني (1940) ، طقس عاصف (1943) و امرأة سانت لويس (1946). حتى أنهم أدوا في Ziegfeld Follies عام 1936 و الاطفال في السلاح.

قبل تقاعدهم ، ساهم فايارد في تصميم الرقصات في إنتاج عام 1989 لـ اسود وازرق وهارولد أداها كجزء من 1982 السيدات المتطورة جولة وطنية وفي ذا تاب دانس كيد في برودواي في عام 1986.

حصل الأخوان على مرتبة الشرف من مركز كينيدي وحصلوا على الفيلم الوثائقي الأخوة نيكولاس: نحن نرقص ونغني على شرفهم.

راقصة الباليه السوداء جانيت كولينز

نشرت مؤرخة الرقص ياعيل تمار لوين سيرة ذاتية عن حياة جانيت كولينز قبل بضع سنوات. الصورة مقدمة من مكتبة نيويورك العامة.

جانيت كولينز (1917-2003)

جانيت كولينز ، التي توفيت قبل بضع سنوات فقط في فورت وورث ، تكساس ، كانت رائدة راقصات الباليه السود. كانت واحدة من قلة من النساء السوداوات اللواتي برزن في الباليه الكلاسيكي الأمريكي في الخمسينيات من القرن الماضي ، مما ألهم جيلًا وأعطى الأمل لمجتمع أكثر مساواة.

بدأ كولينز بالرقص في لوس أنجلوس وانتقل في النهاية إلى نيويورك. كان أول ظهور لها في تصميم الرقصات الخاص بها في عام 1949 في برنامج مشترك في 92nd Street Y. وقد لقيت استقبالًا جيدًا ، وتمت الإشادة بها لدقتها الفنية الحادة. بعد أدائه في برودواي في مسرحية كول بورتر الموسيقية خارج هذا العالم ، تم تعيينها كراقصة رئيسية في دار الأوبرا متروبوليتان في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي.

طوال حياتها المهنية ، رقصت كولينز أيضًا جنبًا إلى جنب مع كاثرين دونهام وأدت مع شركة دنهام في الفيلم الموسيقي السينمائي عام 1943. طقس عاصف .

رقصت بمفردها من تصميم جاك كول في فيلم عام 1946 إثارة البرازيل ، وحتى تجول مع تالي بيتي في عمل ملهى ليلي.

تقديراً لعمل كولينز الرائع ، بدأت ابنة عمها الشهيرة كارمن دي لافالاد زمالة جانيت كولينز.

اللؤلؤة أولاً (1919-1994)

إذا كان بإمكان أي شخص أن ينافس على لقب دنهام بأنه 'السيدة الكبرى للرقص الأمريكي من أصل أفريقي' ، فستكون راقصة ومصممة رقصات ومخرجة وناشطة بيرل بريموس. تعتبر Primus مهمة بنفس القدر ، حيث من المعروف أنها سهلت تقدير وفهم أعمق للرقص الأفريقي التقليدي.

بمساعدة منحة ، أمضى بريموس أكثر من عام في إفريقيا عام 1948 ، في جمع المواد وتفاصيل الرقصات القبلية التي سرعان ما انزلقت إلى الغموض. عادت إلى الولايات المتحدة وأنشأت مدرسة Pearl Primus للرقص البدائي. من خلال تعليمها وأدائها ، لم تساعد فقط في الترويج للرقص الأفريقي كشكل فني يستحق الدراسة والأداء ، ولكن دحض أساطير الوحشية.

الراقصة ومصممة الرقصات السوداء بيرل بريموس

بيرل بريموس. الصورة من أرشيف باربرا مورجان.

بالإضافة إلى العديد من الإنجازات الأخرى ، أصبحت مديرة المركز الأفريقي للفنون المسرحية في ليبيريا في عام 1961 ، وهي المنظمة الأولى من نوعها في القارة الأفريقية.

ألفين أيلي (1931-1989) / مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي (1958 - الآن)

تم تقديم ألفين أيلي لأول مرة للرقص في لوس أنجلوس من خلال عروض فرقة باليه روسيه دي مونتي كارلو وشركة كاثرين دنهام للرقص. بدأ تدريبه الرسمي على الرقص بمقدمة إلى صفوف ليستر هورتون. أصبح هورتون ، مؤسس إحدى أولى شركات الرقص المدمجة عرقياً في البلاد ، مرشدًا لـ Ailey عندما بدأ مسيرته المهنية.

بعد وفاة هورتون في عام 1953 ، أصبحت أيلي مديرة مسرح ليستر هورتون للرقص وبدأت في تصميم أعماله الخاصة.

في عام 1958 ، أسس مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي ، وهو الآن شركة رقص عالمية وذات شهرة عالمية. أسس مركز ألفين أيلي للرقص الأمريكي (الآن مدرسة أيلي) في عام 1969 وشكل مجموعة ألفين أيلي ريبيرتوري (الآن Ailey II) في عام 1974.

بالإضافة إلى مساهمته الضخمة في تعزيز الرقص الحديث ، كان Ailey رائدًا في البرامج التي تروج للفنون في التعليم ، ولا سيما تلك التي تفيد المجتمعات المحرومة.

آرثر ميتشل

المسرح الراقص للراقصين في هارلم فيرجينيا جونسون ورومان بروكس في مسرحية آرثر ميتشل 'Rhythmetron'. تصوير مارثا سووب ، بإذن من أرشيف مسرح الرقص في هارلم.

مسرح الرقص في هارلم (1969 - الآن)

تأسس مسرح الرقص في هارلم في عام 1969 بعد وقت قصير من اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور ، وكان من إخراج أول راقص أسود في فرقة باليه مدينة نيويورك ، المدير السابق آرثر ميتشل. سمح مسرح الرقص في هارلم ، المعروف باسم أقدم شركة كلاسيكية سوداء في الوجود المستمر ، وشجع المزيد من راقصي الباليه السود على الرقص بشكل احترافي.

في الأصل ، كان المرجع كلاسيكيًا جديدًا في الاتجاه مع العديد من الباليه لجورج بالانشين. في الثمانينيات ، تمت إضافة المزيد من الأعمال المعاصرة والكلاسيكيات. قدمت الشركة أيضًا العديد من الأعمال لمصممي الرقصات السود ، بما في ذلك جيفري هولدر ، ولويس جونسون ، وألفين آيلي ، وألونزو كينغ ، وروبرت جارلاند ، بالإضافة إلى ميتشل نفسه.

مع استمرار العديد من الراقصين في الأداء مع شركات وطنية أكبر ، كان مسرح الرقص في هارلم دورًا أساسيًا في خفض شريط الألوان في الباليه. أصبحت مدرسة الشركة ، التي أدارها ميتشل في البداية مع Shook ، قوة دولية بالإضافة إلى مؤسسة هارلم الرئيسية.

* يرجى ملاحظة ما يلي: هناك العديد من الراقصين السود والشركات الأخرى البارزة والتاريخية التي أثرت على الرقص الأمريكي. هذه ليست سوى قائمة جزئية.

الصورة (أعلى): ألفين أيلي. تصوير ديفيد مور.

__________________________________________________________________________________________

مصادر:
تحالف تراث الرقص. 'كنوز الرقص الأمريكية التي لا يمكن تعويضها.' www.danceheritage.org/treasures.html.
مؤسسة رقص التاب الأمريكية. 'Tap Dance Hall of Fame - Bill' Bojangles 'Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
الموقع الرسمي لجوزفين بيكر. 'سيرة شخصية.' www.cmgww.com.
'جانيت كولينز ، 86 راقصة الباليه كانت أول فنانة سوداء في ميت أوبرا.' دانينغ ، جينيفر. نيويورك تايمز. 31 مايو 2003. www.nytimes.com.
مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي. 'إرث أيلي.' www.alvinailey.org.
مسرح الرقص في هارلم. 'من نحن.' www.dancetheatreofharlem.org.

شارك هذا:

مركز الفنون المسرحية الأفريقية و ألفين أيلي و مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي و أساداتا دافورا و بيل روبنسون و الراقصين السود الذين غيروا الرقص الأمريكي و شهر تاريخي اسود و بوجانجلز و باك واشنطن و كارمن دي لافالاد و تشارلز 'تشولي' أتكينز و قطن كلوب و مسرح الرقص في هارلم و فايارد نيكولاس و هارولد نيكولاس و هوني كولز و جانيت كولينز و زمالة جانيت كولينز و جون دبليو بابلز و جوزفين بيكر و كاثرين دنهام و سيد جوبا و خارج هذا العالم و اللؤلؤة أولاً و مدرسة بيرل بريموس للرقص البدائي و أخذ فرصة على الحب و ذا ديكسي ستيبرز و فرقة عائلة جونز و نيكولاس براذرز و وليام هنري لين و Ziegfeld Follies

موصى به لك

موصى به